Interia: Auf dem Weg an die Metal-Spitze

INTERIA im Interview: Die Alternative-Metal-Band über Emotion, Melodie, ehrgeizige Ziele und ihren Weg an die Spitze Europas. (English version below.)

Interview: Mia Lada-Klein

Interia sind eine außergewöhnliche Alternative-Metal-Band. Sie verbinden Alternative Metal mit Post-Grunge, veredeln das Ganze mit gefühlvollen Harmonien und Texten, die wirklich sitzen, und haben ein klares Ziel: die größte Alternative-Metal-Band Europas zu werden.

Während viele Metal-Bands eher die Kehlen strapazieren als Herzen berühren, inklusive Growls, Screams und Deathcore-Gekreische, geht Interia einen anderen Weg. Ihre Single Euphoria, erschienen am 08.07.2025, ist ein echter Wachrüttler. Vor allem, weil der cleane Gesang zu Beginn wie ein wohltuender Kontrast wirkt. Emotional, greifbar und fast zärtlich für ein Genre, das sonst eher die Abrissbirne auspackt.

Im Interview haben wir mit der Band darüber gesprochen, was sie antreibt und wie sie ihr ehrgeiziges Ziel, die größte Alternative-Metal-Band Europas zu werden, Wirklichkeit werden lassen wollen.

Für alle, die euch noch nicht kennen: Wer ist Interia in drei Worten und bitte keine Klischees!
Verletzt, ehrlich, zielstrebig.

Ihr habt euch zum Ziel gesetzt, die größte Alt-Metal-Band Europas zu werden. Große Ambitionen, aber wie sieht der konkrete Plan aus, um dorthin zu gelangen?
Wir behandeln INTERIA nicht wie ein Hobby, es ist unser Vollzeitfokus. Wir haben buchstäblich alles hinter uns gelassen und sind nach Berlin gezogen, um das voranzutreiben. Wir glauben an das Produkt, das Team und die Musik, die wir machen. Es fühlt sich nach etwas Besonderem an, etwas, das gerade in der Szene heraussticht, und wir denken, dass die Leute darauf hungrig sind. Praktisch gesehen behandeln wir die Band wie ein Startup. Jeden Tag prüfen wir Daten, schreiben E-Mails, buchen Shows, planen Releases und machen alles DIY. Promotion, Mixes, Visuals etc., da wird reinvestiert. Wir sind also rund um die Uhr beschäftigt. Mit harter Arbeit, Konsequenz und vielleicht etwas Glück glauben wir, dass wir es tatsächlich schaffen können. Und hey, wenn man sich das Ziel nicht setzt, wie soll man es jemals erreichen?

Eure Wurzeln liegen im Alternative Metal und Post-Grunge. Was hat euch musikalisch geprägt? Wer darf auf eurer Playlist nicht fehlen?
Musik ist für uns wie jede andere Kunstquelle, die uns geholfen hat, zu definieren, was wir für gute Kunst halten. Wir können problemlos die Bands aufzählen, die uns als Menschen geprägt haben: Opeth, Brutus, Alter Bridge, Avenged Sevenfold, 21 Pilots, King Crimson, RHCP, Metallica, Vola, Soen, Killswitch Engage, Pearl Jam, Soundgarden, Katatonia, Porcupine Tree und die Liste geht endlos weiter. Die eine Band, die im Van niemals fehlt, ist Linkin Park. „Papercut“ an und schon sind alle hellwach und singen jedes Wort mit. Kurz gesagt: INTERIA ist für uns der Dreh- und Angelpunkt für viele dieser „Gegensätze“, die wir in uns tragen.

Eure Single „Euphoria“ beginnt überraschend sanft, klare, fast fragile Vocals. Was war der emotionale Ausgangspunkt beim Schreiben?
„Euphoria“ erzählt im Grunde die Geschichte des ganzen Albums. Wie du sagst, beginnt es weich und fragil, entwickelt sich aber letztlich zu etwas Größerem. Das ist der Handlungsbogen des Albums: Es startet an einem verletzlichen Punkt, sowohl in der Story als auch in unserem Leben, und je weiter man ins Album eintaucht, desto „schwerer“ werden die Themen der Songs. Das ganze Album ist extrem persönlich, „Euphoria“ bildet da keine Ausnahme. Beim Schreiben von „Euphoria“ ging es um einen Punkt der Abreise, wenn man vor Dingen in seinem Leben wegläuft, mit denen man noch nicht umgehen kann. Diese emotionale Energie wollten wir ins Lied einbringen und gleichzeitig ist das auch der Ausgangspunkt für das gesamte Album. Es ist ein Marathon, und wir haben angefangen, um unser Leben zu rennen.

Viele Metal-Bands legen den Fokus auf Härte und technische Fertigkeiten, ihr auf Emotion und Melodie. Glaubt ihr, dass Verletzlichkeit in der Metalszene unterschätzt wird?
Einerseits ja, andererseits nein. Metal ist die aggressivere Art, Emotionen rauszulassen. Viele Bands singen über persönliche, schmerzhafte Themen und verpacken sie einfach in technisches Spiel. Das ist definitiv eine Möglichkeit, die Herzen der Menschen zu erreichen. Wir wählen einen leicht anderen Ansatz: Wir berühren eine persönlichere Seite der Seele und leiten sie dann zu einer Art Frustrationslösung, die aus allen möglichen Gründen entsteht.

Wie nehmt ihr die aktuelle europäische Metalszene wahr? Gibt es genug Platz für Bands, die nicht dem typischen „Screams-und-Breakdowns“-Schema folgen?
Die europäische Metalszene ist gerade sehr divers. Es gibt definitiv mehr Raum für Bands, die nicht dem klassischen Screams-und-Breakdowns-Muster folgen. Natürlich gibt es immer noch die härteren, traditionelleren Szenen, aber es wächst auch das Bedürfnis nach Bands, die emotionaler, cineastischer oder genreübergreifend arbeiten. Wir passen bewusst nicht in eine Schublade. Wir kommen aus Metal, Grunge, Rock und sogar nahöstlicher Musik, sind aber auch stark auf Storytelling und Atmosphäre fokussiert. Immer mehr Leute in der Szene suchen nach dieser Tiefe und Vielfalt, also ja, es gibt Platz.

Authentizität vs. Algorithmus: Wie balanciert ihr künstlerische Integrität mit TikTok-tauglichem Content?
Es ist definitiv ein Balanceakt. Wir versuchen, uns TikTok-Formaten so ehrlich wie möglich zu nähern. Wir wissen, dass es ein wichtiges Tool ist, vielleicht der beste Weg, heute überhaupt gehört zu werden, also investieren wir viel Energie darin. Aber die Musik steht bei uns immer an erster Stelle. Wir schreiben, formen die Story, fokussieren uns auf das Produkt und bauen erst danach Content darum herum. Es geht nicht darum, Trends zu jagen, sondern unsere Welt in verschiedenen Formaten zu übersetzen. Ob TikTok, Reels oder YouTube Shorts: Wir suchen kreative Wege, das, was wir machen, zu teilen und so viele Menschen wie möglich zu erreichen.

Eure Musik klingt, als gehörte sie in eine Welt, die in Flammen steht. Wie sehr beeinflusst globales Chaos euren Schreibprozess?
Wir wollen es ja nicht zu sehr zugeben, aber in letzter Zeit wird unser kreativer Prozess, vor allem textlich, stark von persönlichen Traumata geprägt, die wir täglich erleben. Dabei sollte man sich aber nicht als Opfer sehen, denn wir erschaffen uns unsere eigene Realität. Globales Chaos ist Teil des Lebens, aber wir bleiben optimistisch und hoffen, dass Kunst uns hilft, durch diese schweren Zeiten zu kommen und als stärkere, bessere Menschen daraus hervorzugehen.

Was steht als Nächstes an? Können wir bald ein Album erwarten?
Definitiv ja. Wir arbeiten auf unser Album The Death of Great Art hin, das 2026 erscheint. Es gibt eine Art „Bibel“, die wir beim Schreiben erstellt haben. Jeder Song steht für sich, ist aber thematisch und emotional Teil eines größeren Ganzen. Wir bringen fast jeden Monat eine neue Single heraus, bis das Album draußen ist. Es gibt also einen stetigen Fluss an Musik und Videos. Wir haben alles in dieses Album gesteckt. Es zeigt, wer wir als Band gerade sind.

Was ist für euch der größte Erfolg: eine ausverkaufte Show, ein viraler Hit oder eine Nachricht von jemandem, dessen Leben durch eure Musik verändert wurde?
Für uns ist es definitiv die Nachricht von jemandem, der sagt, dass die Musik ihm wirklich etwas bedeutet hat. Eine ausverkaufte Show wäre natürlich auch toll, das ist wie ein „Danke“ des Publikums, und wir würden wahrscheinlich danach weinen. Ein viraler Hit? Das ist nur der Algorithmus, der höflich ist. Aber diese eine Nachricht von jemandem, der es wirklich gespürt hat? Das ist alles für uns. Es gab Songs oder Filme, die mein (Argamans) Leben gerettet und mich gesehen und ganz fühlen lassen haben und wenn wir diese Wirkung für jemanden erzielen können, ist das alles. Letztendlich sind wir nur vier Freunde, die irgendwie glauben, dass wir die Welt mit unserer Musik verändern können. Vielleicht klingt das naiv, aber genau das treibt uns an.

Englisch Version

Interia: On the Road to the Metal Top

INTERIA in an Interview: The alternative metal band on emotion, melody, ambitious goals, and their path to the top of Europe.

Interia is an extraordinary alternative metal band. They combine alternative metal with post-grunge, refine it with heartfelt harmonies and lyrics that truly hit, and have a clear goal: to become the biggest alternative metal band in Europe.

While many metal bands focus more on straining throats than touching hearts—including growls, screams, and deathcore shrieks—Interia takes a different path. Their single Euphoria, released on July 8, 2025, is a real eye-opener. Especially because the clean vocals at the beginning act as a soothing contrast. Emotional, tangible, and almost tender for a genre that usually wields a wrecking ball.

In the interview, we spoke with the band about what drives them and how they plan to turn their ambitious goal—becoming Europe’s biggest alternative metal band—into reality.

For those who don’t know you yet: Who is Interia in three words – and no clichés, please!

Wounded, honest, driven.

You’ve set out to become the biggest alt-metal band in Europe. Big ambitions, but what’s the concrete plan to get there?

We don’t treat INTERIA like a hobby, it’s our full-time focus. We literally left everything behind and moved to Berlin to push this forward. We believe in the product, the team, and the music we’re making. It feels like something special, something that stands out in the scene right now, and we think people are hungry for that. On the practical side, we treat the band like a startup. Every day we’re checking data, sending emails, booking shows, planning releases, and doing everything we can DIY so we can reinvest into promotion, mixes, visuals etc. whatever moves us forward. With hard work, consistency, and maybe a little luck, we believe we can actually get there. And hey, if you don’t set the goal, how will you ever reach it?

Your roots lie in alternative metal and post-grunge. What shaped you musically? Who’s a must on your playlist?

Well music isn’t any different from any other source of art that helped us shape what we consider to be good art. We can easily name the bands that made us who we are as humans: Opeth, Brutus, Alter Bridge, Avenged Sevenfold, 21 Pilots, King Crimson, RHCP, Metallica, Vola, Soen, Killswitch Engage, Pearl Jam, Soundgarden, Katatonia, Porcupine tree and and the list goes on and on forever The one band we never skip in the van is Linkin Park, throw on ‘Papercut’ and everyone’s suddenly wide‑awake and singing every word. But to put it simply we believe INTERIA is the center point for a lot of these “opposites” we hold within us.

“Euphoria” starts off surprisingly soft – clean vocals, almost fragile. What was your emotional starting point when writing it?

Well in a way Euphoria tells the story of the whole album, as you put it its start off soft and fragile but ultimately grows into something more. Such is the plotline of this album, its starting on a soft and fragile point of departure in the story and in our lives, and as we go deeper into the album the subjects of the songs themselves become “heavier”. This whole album is super-personal, Euphoria isn’t any different than that. When Euphoria was written I was in a place of departure, and I was running away from things in my life I wasn’t ready to deal with, and not only was that the emotional energy we tried to give life to, but also this is the starting point of the album itself. It’s a marathon and we started off running for our lives.

Many metal bands focus on heaviness and technical skills – you focus on emotion and melody. Do you think vulnerability is underestimated in the metal scene?

On the one hand, yes; on the other, no. Metal is the more aggressive way to let emotions out. Many bands sing about personal, painful subjects and simply wrap them in technical playing. That’s definitely one way to reach some people’s hearts. We choose a slightly different approach, touching a more personal side of the soul and then guiding it toward releasing the frustration it carries for all sorts of reasons.

How do you perceive the current European metal scene? Is there enough room for bands that don’t fit the usual “screams-and-breakdowns” mold?

The European metal scene is super diverse right now, there’s definitely a lot of space opening up for bands that don’t follow the classic screams-and-breakdowns formula. You still have the heavier, more traditional scenes of course, but there’s also a growing appetite for bands that bring something more emotional, cinematic, or genre-bending. We don’t really fit into one box, and that’s intentional. We come from a background of metal, grunge, rock and even middle-eastern music, but we’re also very focused on storytelling and atmosphere. It feels like more and more people in the scene are looking for that kind of depth and variety, so yeah, there’s room.

Authenticity vs. algorithm: How do you balance artistic integrity with TikTok-friendly content?

It’s definitely a balance. We’re trying to bring ourselves into TikTok-friendly formats in the most honest way we can. We know it’s an important tool, maybe the best way to actually get heard today, so we’re putting a lot of effort into it. But for us, the music always comes first. We write, we shape the story, we focus on the product, and only then do we build content around it. It’s not about chasing trends, it’s about translating our world into different formats. Whether it’s TikTok, Reels, or YouTube Shorts, we’re just trying to find creative ways to share what we’re already making and get it to as many people as we can.

Your music sounds like it belongs in a world that’s on fire. How much does global chaos influence your writing process?

I don’t like to admit it too much but lately a lot of our creative process, lyrically mostly, has been driven by the personal traumas that we have been living through on a daily basis and I hate to victimize myself in any way or form because I do believe we create our own reality, so global chaos is part of everyone’s life but I am optimistic, and I hope art will help us all go through those hard times and come out of them as stronger better human beings.

What’s next? Can we expect an album anytime soon?

Definitely yes. We’re leading up to our album The Death of Great Art, which drops in 2026. There’s a story behind it kind of like a ‘bible’ we built as we were writing it. Each song stands on its own but connects to a bigger picture thematically and emotionally. We’re releasing a new single almost every month until the album’s out, so there’s a steady flow of music and videos coming your way. We’ve put everything into this one. It really captures who we are as a band right now.

What’s the biggest success for you: a sold-out show, a viral hit, or a message from someone whose life was changed by your music?

For us, it’s definitely the message from someone who says the music actually meant something to them. A sold-out show would be amazing like the crowd’s way of saying ‘thank you,’ and we’d probably cry afterwards. A viral hit? That’s just the algorithm being polite. But that one message from someone who really felt it? That’s everything for us. There have been songs or movies that saved my (Argaman’s) life, and made me feel seen and whole – If we could have the privilege of being that thing for someone else that’s everything. After all, we’re just four friends who somehow believe we can change the world with our music. Maybe that sounds naive, but it’s really what keeps us going.

„Euphoria“: Interia liefern Tiefe statt Krach (deutsch & englisch)

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