Mit „Das Gute Album“ beweisen Doppelbock, dass hinter Akkordeon, Bierlaune und eingängigen Melodien deutlich mehr steckt. Musikalisch vielseitiger, textlich bissiger und politisch wacher denn je.
Text: Mia Lada-Klein
Doppelbock: Zwischen Dorfkneipe, Gesellschaftskritik und musikalischer Weiterentwicklung
Doppelbock gehören mittlerweile zu den Bands, deren Entwicklung man nicht mehr übersehen kann. In den vergangenen Jahren haben sich die Jungs kontinuierlich nach oben gearbeitet beziehungsweise auf die Bühnen Deutschlands gespielt. Während andere noch immer ungefähr auf dem musikalischen und inhaltlichen Stand von vor drei Jahren verharren, sind Doppelbock mittlerweile dort angekommen, wo eine Band mit Talent, Ehrgeiz und Ambitionen irgendwann landen sollte. Doch was machen sie anders als der weitgehend unbekannte Rest? Vermutlich einiges. Auf eine ausführliche Liste verzichte ich allerdings und konzentriere mich lieber auf das Wesentliche: die Musik.
Am 13. November, ausgerechnet an einem Freitag, erscheint ihr neues Album mit dem ausgesprochen sympathischen Titel „Das Gute Album“. Nach dem Debüt „Zu jung für Nostalgie“ legen Doppelbock nun also nach. Was bereits beim ersten Durchlauf auffällt: Die Band scheint wenig Interesse daran zu haben, sich auf den bisherigen Lorbeeren auszuruhen. Schließlich ist die Musiklandschaft voll von Bands, die seit Jahren musikalischen Stillstand als künstlerische Weiterentwicklung verkaufen. Doppelbock scheinen glücklicherweise andere Pläne zu haben.
Doppelbock servieren mehr als nur Bier und Schunkelmusik
Den Anfang macht „Lecka Bierchen“. Der Titel verspricht einen geselligen Abend in der Dorfkneipe, irgendwo zwischen Stammtischweisheiten, abgestandenem Bier und der festen Überzeugung, dass früher ohnehin alles besser war. Musikalisch gibt es Akkordeon, Rockgitarren und reichlich Gelegenheit zum Mitschunkeln. Inhaltlich geht es um einen Menschen, dessen Alltag offenbar nicht mehr allzu viele Überraschungen bereithält. Arbeitslos, zufrieden, irgendwie frei oder doch längst mit der eigenen Perspektivlosigkeit arrangiert? Vielleicht ist das auch eine Frage der Betrachtungsweise. Wenn der Kühlschrank voll und das Bier kalt ist, muss man sich schließlich nicht unbedingt mit den großen Fragen des Lebens beschäftigen.
Dass die Band aber auch politisch kann, wissen wir spätestens seit dem Track „Späti“, der sich ebenfalls auf dem neuen Album wiederfindet. Mit „33 vor der Tür“ schlagen Doppelbock in eine ähnliche Kerbe. Der Song kommt musikalisch beinahe leicht poppig daher, hat textlich aber einiges an Gesellschafts- und Politikkritik im Gepäck, und das nicht nur mit Blick auf Deutschland. Zwischen Akkordeon und Schunkelmelodien scheint also durchaus Platz für mehr zu sein als Bierlaune und Stammtischphilosophie. Bei Doppelbock bekommt man eben selten nur das, was auf den ersten Blick draufsteht. Der Witz ist meist schnell verstanden, die eigentliche Botschaft braucht manchmal etwas länger. Und gelegentlich ist das, was darunter liegt, deutlich weniger gemütlich als die Musik vermuten lässt.
Doppelbock und die Kunst, nicht mit dem Holzhammer zu arbeiten
Das ist überhaupt eine der bemerkenswertesten Eigenschaften dieser Band. Doppelbock sind selten direkt mit dem erhobenen Zeigefinger unterwegs. Sie beobachten, erzählen, überzeichnen und lassen das Publikum selbst auf die Idee kommen, dass hier möglicherweise etwas gründlich schiefläuft. Das ist durchaus intelligent, denn gesellschaftliche und politische Kritik muss nicht immer mit dem Vorschlaghammer serviert werden. Manchmal reicht es, den Spiegel hinzuhalten. Was darin zu sehen ist, ist schließlich schon hässlich genug.
Doppelbock schaffen dabei einen bemerkenswerten Spagat. Sie holen Menschen ab, die sich bei einem Bierchen und einer eingängigen Melodie wohlfühlen, verlieren aber auch diejenigen nicht, die hinter Texten nach einer zweiten Bedeutung suchen. Die Band bedient damit nicht einfach nur eine Zielgruppe, sondern verbindet unterschiedliche musikalische Vorlieben und Ansprüche. Zwischen Dorfkneipenromantik und intellektuellem Anspruch liegt bei ihnen erstaunlich wenig Abstand.
Mit „Licht“ kommt gemeinsam mit Mary eine etwas gefühlvollere Nummer auf das Album. Eine Ballade über vergangene Lieben und die Frage, was aus der Person von damals eigentlich geworden ist. Man kennt das: Manchmal fragt man sich, was die Menschen aus der eigenen Vergangenheit heute treiben. Manchmal sollte man es vielleicht lieber nicht herausfinden. Doppelbock zeigen hier jedenfalls, dass sie nicht ausschließlich für den musikalischen Stammtisch zuständig sind. Sie können auch Gefühle. Und zwar ohne dass sie dabei gleich in klebrigen Kitsch abzurutschen.
Mehr Punk, weniger Dauerlächeln
Bei „Ein Jahr (Es geht voran)“, gemeinsam mit Gunnar von Dritte Wahl, wird es musikalisch punkiger. Weniger Dropkick Murphys, weniger Bierzelt-Hymne mit Dauerlächeln, dafür mehr Alarmsignal. Auch textlich bleibt es nicht bei den üblichen Alltagsgeschichten, sondern geht stärker in Richtung gesellschaftlicher und politischer Kritik. Doppelbock scheinen zunehmend Gefallen daran zu finden, nicht nur den ganz normalen Wahnsinn des Alltags zu beobachten. Und das ist irgendwie folgerichtig. Denn irgendwann ist auch der letzte Tresenwitz erzählt, das nächste Bier bestellt und die Erkenntnis, dass der Nachbar ein Vollidiot ist, ist nicht mehr sonderlich aufregend. Wer als Band älter wird, mehr erlebt und gelegentlich den Blick über den eigenen Bierdeckel hinaus wagt, stellt irgendwann fest, dass es da draußen noch ganz andere Abgründe gibt. Politische und gesellschaftliche Missstände zum Beispiel, an denen sich durchaus ein paar Textzeilen verschwenden lassen. Bei Doppelbock wirkt dieser Schritt allerdings weder kalkuliert noch wie der Versuch, sich nachträglich ein bisschen Haltung ins Bandprofil zu schreiben. Vielmehr passt die Kritik zu dem, was sie ohnehin schon immer gemacht haben: beobachten, aufgreifen, überspitzen. Nur sind die Zustände inzwischen offenbar so grotesk, dass die Satire manchmal kaum noch Übertreibung benötigt.
„Noch einmal 18“ beschäftigt sich dann mit der Vergangenheit und der wenig überraschenden Erkenntnis, dass man vermutlich dieselben Fehler noch einmal machen würde. Eine Erkenntnis, die nicht unbedingt für persönliche Weiterentwicklung spricht, aber zumindest für eine gewisse Ehrlichkeit. Schließlich wäre es reichlich unglaubwürdig, wenn man mit zunehmendem Alter plötzlich behaupten würde, sämtliche Jugendsünden seien ausschließlich pädagogisch wertvolle Erfahrungen gewesen.
Zwischen Banjo und Spielotheken-Disco
„Rauchen“ erinnert auf charmante Weise daran, dass es vielleicht doch sinnvoll wäre, mit dem Rauchen aufzuhören. Eine Erkenntnis, die vermutlich schon Generationen vor uns hatten und trotzdem regelmäßig an der nächsten Zigarette gescheitert sind. Nebenbei gibt es auch hier wieder eine politische Spitze, wenn beispielsweise Nazis im Bundestag thematisiert werden. Musikalisch wird es ebenfalls interessant: Ein Banjo, zumindest klingt es verdächtig danach, verleiht dem Track einen leichten Country-Einschlag. Eine durchaus gelungene Abwechslung.
Richtig spannend wird es dann bei „Berghain“. Ein markanter Bass, leichte Elektroelemente und ein Beat, der stellenweise fast einen kleinen „Ocean’s Eleven“-Vibe versprüht, treffen auf einen Text über Spielotheken und Casinos. Dazu gesellt sich ein Disco-Einschlag, ein kleines Michael-Jackson-Augenzwinkern und ein ausgesprochen virtuoses Gitarrensolo, das unbedingt erwähnt werden muss. Hier hört man Doppelbock einmal von einer Seite, die man so bislang nicht unbedingt erwartet hätte. Ob das jedem gefällt, sei dahingestellt. Interessant ist es allemal. Denn darum geht es bei musikalischer Weiterentwicklung schließlich auch: nicht ausschließlich das zu wiederholen, was bereits funktioniert, sondern gelegentlich die eigene Komfortzone anzuzünden.
Bruno Kalkowski: Eine Stimme mit Charakter
„Kaputt mit dir“ erinnert stellenweise an „Schrei nach Liebe“ von den Toten Hosen, was nun wirklich keine schlechte Referenz ist. An dieser Stelle lohnt sich auch ein Blick auf Bruno Kalkowskis Gesang. Seine Stimme ist alles andere als glattpoliert und dürfte vermutlich auch keine Gesangslehrer vor Begeisterung in die Knie zwingen. Dafür bringt sie etwas mit, das sich nicht unbedingt antrainieren lässt: Charakter. Man könnte sich durchaus vorstellen, dass Zigaretten, Whisky und die eine oder andere durchzechte Nacht ihren Anteil daran haben. Ob das gesundheitlich empfehlenswert ist, darf bezweifelt werden. Für den Wiedererkennungswert ist es jedenfalls kein Nachteil. Und vermutlich wäre es auch wenig sinnvoll, diesen Mann zum Gesangsunterricht zu schicken. Am Ende käme noch jemand auf die dumme Idee, ihm die Ecken und Kanten abzutrainieren.
Ein kleines Extra für Fans hat die Band übrigens ebenfalls eingebaut. Was genau, wird an dieser Stelle natürlich nicht verraten. Ein bisschen Entdeckungsfreude darf schließlich auch noch sein.
Doppelbock: Das Gute Album mit Aussicht auf mehr
Was lässt sich also über „Das Gute Album“ sagen, was nicht bereits in zahlreichen anderen Besprechungen erwähnt wurde? Dass es gut ist. Dass Doppelbock witzig, intelligent und musikalisch vielseitig sind. Dass man zu ihrer Musik hervorragend schunkeln kann? All das stimmt. Doch die eigentlich interessante Geschichte dieses Albums ist die Entwicklung, die dahintersteckt.
Doppelbock scheinen zunehmend verstanden zu haben, dass sie sich nicht auf die Rolle der sympathischen Schunkelkapelle mit lustigen Alltagsgeschichten reduzieren lassen müssen. Das Akkordeon bleibt ihr Erkennungszeichen, die eingängigen Melodien ebenfalls. Aber der musikalische Rahmen wird erweitert, die Texte werden politischer, die Beobachtungen schärfer und die Band insgesamt mutiger. Vor allem wirkt diese Entwicklung glaubwürdig. Es gibt genügend Gruppen, die glauben, mit einem obligatorischen Nazis-raus-Song und einem Stück über Depressionen oder Süchte bereits den gesellschaftlichen Diskurs revolutioniert zu haben. Bei Doppelbock wirkt die Kritik hingegen nicht wie eine Pflichtübung für das eigene Gewissen, sondern wie eine logische Konsequenz ihrer bisherigen Arbeit.
Doppelbock haben etwas zu erzählen, nehmen sich selbst dabei aber nicht allzu wichtig und behalten stets ihr Augenzwinkern. Sie unterhalten, ohne sich auf reine Unterhaltung reduzieren zu lassen, können politisch werden, ohne gleich den moralischen Zeigefinger zu erheben, und musikalisch experimentieren, ohne ihre eigene Identität zu verlieren.
Ich hatte bereits geahnt, dass Doppelbock zu den wenigen Bands gehören könnten, die mir irgendwann die volle Punktzahl abringen. Für „Das Gute Album“ gibt es zunächst allerdings neun von zehn Punkten. Nicht, weil hier etwas Wesentliches fehlt, sondern weil ich überzeugt bin, dass noch mehr möglich ist. Die Band hat sich weiterentwickelt und dabei gerade erst angefangen, ihre Möglichkeiten auszuschöpfen. Vielleicht wird es beim nächsten Mal weniger subtil, weniger durch die Blume und dafür eine Spur brutaler. Der politische Tritt vors Schienbein darf ruhig etwas fester ausfallen. An Gelegenheiten dürfte es kaum mangeln, schließlich scheint die Welt täglich neues Material für den kollektiven Wahnsinn zu liefern.
Bis dahin wird weitergeschunkelt, das Bier gehoben und fröhlich mitgesungen, während draußen langsam die Hütte abbrennt. Wer bei Doppelbock aber nur die Musik hört und nicht mitbekommt, was zwischen den Zeilen passiert, hat vermutlich ohnehin andere Sorgen. Oder gehört zu jener Sorte Mensch, die selbst angesichts des Weltuntergangs noch fragt, ob morgen der Müll abgeholt wird.
9/10
Doppelbock veröffentlichen ihr Album „Das Gute Album“ am 13. November 2026.
Mehr zur Band Doppelbock findet ihr in den Socials.
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